立涌 (たてわく) という、静かに昇る美しさ
立涌（たてわく）という、静かに昇る美しさ
WABISUKEのがま口とポシェットに宿る、波のような記憶
石畳の上にそっと置かれたがま口ポシェット。その隣には、手のひらに収まるがま口。どちらも、深い藍と黒を基調に、白と青の曲線が波のように連なる立涌（たてわく）柄で仕立てられています。写真に映るのは、ただの布製品ではありません。そこには、時代を超えて受け継がれてきた文様の記憶と、未来へと静かに昇っていく意志が宿っています。
立涌文様とは
立涌は、日本の伝統文様の中でも特に象徴的な存在です。二本の曲線が交互に膨らみながら上下に伸びていくその形は、まるで蒸気が立ち昇るような、あるいは水面に現れる波紋のような印象を与えます。平安時代にはすでに装束や調度品に用いられており、格式ある文様として宮廷文化の中で育まれてきました。
その名の通り、「立ち昇る気」や「上昇する力」を象徴する立涌は、吉祥文様としても知られています。気運の高まり、運気の上昇、そして未来への希望を表すこの柄は、単なる装飾ではなく、身につける人の心を静かに励ます存在でもあります。
WABISUKEがま口に込めた哲学
WABISUKEでは、この立涌柄を現代の暮らしに寄り添うかたちで再解釈しています。がま口という形は、昭和の懐かしさを感じさせる一方で、ミニマルで機能的なデザインとして再評価されつつあります。ポシェット型は、スマートフォンや小物を収めるのにちょうどよく、日常の中でさりげなく使えるサイズ感です。
しかし、WABISUKEが目指すのは「便利さ」だけではありません。がま口の丸み、金具の輝き、そして立涌の流れるような曲線。それらが一体となって、持つ人の内面に語りかけるような存在感を放ちます。まるで、日々の中に潜む小さな詩をそっと手渡すように。
文化と記憶をつなぐデザイン
立涌柄は、時代を超えて繰り返し使われてきた文様です。江戸時代には着物の地模様として、明治以降は帯や風呂敷などにも広く用いられました。その普遍性は、単なる流行ではなく、文化の深層に根ざした美意識の表れです。
WABISUKEでは、この文様を単なる「レトロ」としてではなく、「記憶の波」として捉えています。波のように繰り返される日常の中で、ふと立ち止まる瞬間。そのとき、手にしたがま口の立涌が、静かに語りかけてくるのです。「あなたは今、どこへ向かっているのか」と。
写真に映る情景の意味
今回の写真では、がま口ポシェットが石畳の上に置かれています。背景に見えるのは、古い木造の建物。まるで時代の狭間に立つような構図です。そこに立涌柄が浮かび上がることで、過去と未来が交差するような感覚が生まれます。
一方、ノートのページに貼られたがま口の写真は、まるで旅の記録のよう。蝶のステッカーやリボン、手書きの文字が添えられ、個人の記憶としての「モノ」が強調されています。立涌の文様が、単なる装飾ではなく「人生の一部」として存在していることが、視覚的にも伝わってきます。
「昇る」ことの意味
立涌の曲線は、ただ美しいだけではありません。それは「昇る」という動きの象徴です。人は誰しも、日々の中で少しずつ変化し、成長し、未来へと向かっていきます。その過程は、時に緩やかで、時に力強く、そして何よりも個人的なものです。
WABISUKEの立涌柄は、その「昇る力」を静かに支える存在です。がま口を手にしたとき、そこに宿る文様が、持つ人の内面にそっと寄り添い、「あなたの歩みは美しい」と語りかけてくれるのです。
このがま口とポシェットは、ただのファッションアイテムではありません。それは、文化と記憶と未来をつなぐ、小さな詩のような存在。立涌という文様が、WABISUKEの哲学とともに、静かに、しかし確かに、私たちの心に波紋を広げていきます。