器に宿る思想　ー 北大路魯山人とWABISUKEの対話

器に宿る思想──北大路魯山人とWABISUKEの対話

美とは、ただ目に映るものではない。
それは、手に触れ、口に運び、心に沁みるもの。

北大路魯山人──その名は、陶芸・書・料理・篆刻・絵画と、あらゆる美の領域を自在に往来した孤高の芸術家。彼の器には、ただ料理を盛るための空間ではなく、「生きることの思想」が宿っていた。

魯山人は語る。「料理は器で決まる」と。
その言葉は、WABISUKEが目指す世界観と深く共鳴する。私たちが扱う器や布、色や言葉は、すべて「空間を満たすためのもの」ではなく、「空間に意味を与えるもの」である。器は単なる道具ではなく、思想の媒体であり、感性の触媒である。

彼の人生は波乱に満ちていた。幼少期に幾度も養家を転々とし、孤独の中で美に救いを見出した魯山人。彼が初めて見た真紅のツツジの咲き誇る風景は、「美の原風景」として生涯を貫いた。
その原体験は、WABISUKEが大切にする「記憶の色」とも重なる。色は、ただの視覚情報ではなく、心の奥に眠る感情や記憶を呼び起こす鍵なのだ。私たちが選ぶ色、染める布、描く線には、誰かの記憶を呼び覚ます力がある。

魯山人が創設した会員制料亭「星岡茶寮」では、彼自らが料理を作り、器を焼き、空間を演出した。そのすべてが「美の統合」であり、「生活の芸術化」だった。
料理は素材だけでなく、器と空間と人の心によって完成する──その思想は、WABISUKEが目指す「暮らしの哲学」と重なる。私たちは、器に触れるたび、布を纏うたび、そこに込められた思想が静かに語りかけてくるような体験を届けたいと願っている。

魯山人は、名誉や称号に背を向けた。
人間国宝の打診を二度辞退し、「芸術家は位階勲等とは無縁であるべきだ」と言い切った。
その姿勢は、WABISUKEが大切にする「無名の美」「名を超えた価値」に通じる。名がなくとも、語る力を持つもの。肩書きがなくとも、心を動かすもの。
私たちが扱う器や布もまた、誰かの名声に依らず、使う人の感性によって完成する。美とは、名ではなく、響き合う心の中にある。

彼の器は、時に荒々しく、時に繊細だった。
その揺らぎこそが、人間の本質であり、自然の摂理である。完璧を追い求めるのではなく、揺らぎの中にこそ美がある──その思想は、WABISUKEのプロダクトにも息づいている。
私たちは「余白」や「未完成」を恐れない。むしろ、それらを通して、使う人の感性が入り込む余地を残したいと考えている。器も布も、完成された美ではなく、共に育つ美であるべきだ。

魯山人の言葉に、こんなものがある。
「美食とは、器と料理と空間と人の心が一つになったときに生まれる」
この言葉は、WABISUKEが目指す「共鳴の瞬間」を見事に言い表している。器と布と言葉と空間──それらが調和し、使う人の心と響き合ったとき、そこに初めて「美」が生まれる。
私たちは、その瞬間を紡ぐために、日々の制作と対話を重ねている。

美は、孤高である必要はない。
それは、日々の暮らしの中に、静かに息づいている。
朝の食卓、季節の布、手紙に添える言葉──それらすべてが、美の器であり、思想の媒体である。
魯山人の器に触れるとき、私たちはその思想と対話している。そしてWABISUKEは、その対話を、未来へと繋いでいく。

美とは、誰かの記憶を呼び起こすもの。
美とは、使う人の感性に委ねるもの。
美とは、名を超え、時を超え、心に残るもの。

北大路魯山人の思想は、今も静かに息づいている。
そしてWABISUKEは、その息吹を受け継ぎながら、現代の暮らしの中に、美の余白を差し出していく。