市松模様に込められた願い 炭治郎の羽織が語る『とぎれぬ想い』
🟩市松模様に込められた願い―炭治郎の羽織が語る「途切れぬ想い」
■ はじめに：模様が語る物語
『鬼滅の刃』の主人公・竈門炭治郎が身にまとう羽織。その緑と黒の格子柄は、ただのデザインではありません。これは「市松模様（いちまつもよう）」と呼ばれる、日本の伝統文様。整然と並ぶ正方形の繰り返しは、視覚的な美しさだけでなく、深い意味と願いを内包しています。
模様とは、時に言葉以上に雄弁です。織物や器、建築や衣装に宿る文様は、時代を超えて人々の想いを伝えてきました。この記事では、市松模様の由来と意味をたどりながら、炭治郎というキャラクターがその模様とどのように共鳴しているのかを紐解いていきます。
■ 市松模様とは？
市松模様とは、正方形を縦横に交互に配した格子柄のこと。白と黒、あるいは緑と黒など、二色の対比によって構成されるこの模様は、視覚的にリズムと安定感をもたらします。
この模様が広く知られるようになったのは、江戸時代中期。歌舞伎役者・佐野川市松が舞台衣装に用いたことがきっかけでした。彼の名にちなんで「市松模様」と呼ばれるようになり、以後、着物や帯、建築装飾などに広く用いられるようになります。
市松模様の最大の特徴は、「どこまでも続いていく」ように見えること。模様が途切れることなく連なっていく様子から、「繁栄」「発展」「永続」といった意味が込められ、縁起の良い文様として親しまれてきました。
「模様が途切れず続くように、想いも途切れず続いていく」―それが市松模様に託された願いです。
■ 炭治郎の物語と市松模様の共鳴
炭治郎の物語は、まさに「想いが途切れない」ことの象徴です。家族を鬼に殺され、唯一生き残った妹・禰豆子も鬼にされてしまうという過酷な運命。それでも彼は絶望に屈せず、妹を人間に戻すため、鬼を討つ剣士としての道を選びます。
彼の行動原理は、復讐ではなく「守ること」。家族への深い愛情、仲間への信頼、そして敵である鬼にさえ向けられる慈悲の心。その一貫した姿勢は、まさに市松模様が象徴する「調和」「安定」「継続」と重なります。
また、炭治郎の強さは、単なる肉体的な力ではありません。どんな困難にも折れない心、他者を思いやる優しさ、そして自らの信念を貫く覚悟。それらが織りなす彼の人格は、市松模様のように整然と、しかし力強く、物語の中で輝きを放っています。
■ 色彩の意味：緑と黒の対比
炭治郎の羽織に使われている色―緑と黒―にも、深い意味があります。
緑は、自然、再生、成長を象徴する色。山で育ち、炭焼きとして自然と共に生きてきた炭治郎にとって、緑は彼の原点であり、優しさや生命力の象徴でもあります。
一方、黒は強さ、覚悟、そして影の中にある光を意味します。鬼との戦いに身を投じる中で、炭治郎が背負う苦しみや悲しみ、そしてそれを乗り越える意志の強さが、この黒に表れています。
この二色の対比は、炭治郎という人物の「優しさと強さの両立」を視覚的に表現しているのです。
■ WABISUKE的視点：模様に宿る哲学
WABISUKEでは、伝統文様を単なる装飾としてではなく、「生き方の象徴」として捉えています。市松模様に込められた「続いていく想い」「調和と安定」「未来への願い」は、現代を生きる私たちにも響く普遍的なテーマです。
とくに若い世代にとって、伝統は時に「古いもの」として距離を感じる存在かもしれません。しかし、炭治郎のように、伝統的な模様を身にまといながらも新しい価値観を体現する姿は、「伝統と現代の共鳴」が可能であることを教えてくれます。
WABISUKEでは、こうした文様の背景や意味を丁寧に伝えることで、若い世代に「美意識の継承」を提案したいと考えています。模様を知ることは、過去と未来をつなぐこと。そこには、文化を受け継ぎ、育てていくという静かな意志が宿っています。
■ おわりに：模様がつなぐ物語
炭治郎の羽織に描かれた市松模様は、彼の物語そのものです。絶え間なく続く模様のように、彼の想いもまた、途切れることなく受け継がれていく。
模様は語ります。言葉にならない願い、時代を超える想い、そして生き方の美学を―。
WABISUKEでは、そんな「模様の声」に耳を傾けながら、これからも伝統と現代をつなぐ物語を紡いでいきます。