在黑板上祈祷：宗像志功与“灵魂的形状”
在木板上祈祷——宗像志功与“灵魂的形状”
为什么在一个完全由墨水构成的世界里，会有如此多的热情？
每当我欣赏宗像志功的木版画时，都觉得“雕刻”这一行为如同祈祷一般。他的作品蕴含着一种超越语言的力量，深深触动着观者的心灵。
宗方英树1903年出生于青森县青森市。他自幼喜爱绘画，尽管患有严重的近视，也从未放下过画笔。年轻时，他非常崇拜梵高，甚至曾高呼“我要成为梵高”，这则轶事至今仍令许多人津津乐道。
这些话不仅仅是梦想或抱负，而是象征着他对艺术的真诚态度，以及他决心创作出能耗尽他灵魂的作品。
木版画的“生命”
宗像称他的作品为“木版画”而不是“版画”。这个术语反映了他独特的理念，即他不仅将版画视为一种印刷技术，而且还像赋予作品生命一样，在木板上进行雕刻。
他将墨水涂抹在木板上，然后雕刻。每一笔都是对佛陀的祈祷，对自然的敬畏，以及对人类活动的颂歌。对他而言，木版画不仅仅是一种视觉表达，更是一种触及灵魂深处的行为。
在他的杰作之一《释迦牟尼十大弟子》中，佛陀们的目光通过深浅不一的墨色和雕刻的层次感跃然纸上。画面中，宁静与力量并存，深深地触动了观者的心灵。这不仅仅是一幅画作，它散发着一种堪称“灵魂之形”的强大气场。
沿着民间艺术的小路漫步
宗像志功的艺术在他接触民艺运动后得到了极大的发展。他与柳宗义、河合宽次郎、滨田庄司等民艺思想家和工匠的交流，对他的创作产生了深远的影响。
宗像深受民艺运动“实用之美”理念的影响，认为真正的美存在于日常生活之中。他的木版画作品正是这一理念的体现。他通过佛教、神道教、自然、女性和日常生活等主题，雕琢出“鲜活之美”。
宗像也从事书法和大和绘的创作，拓展了水墨的表达可能性。他的书法铿锵有力，又不失诗意，字迹仿佛跃然纸上。他还涉足书籍装帧和包装纸设计，轻松跨越了艺术与生活的界限。
墨色四季
宗像的作品散发着浓郁的季节气息。例如，在他的作品《大和志美》中，人们仿佛能感受到春风拂面。墨色的深浅变化如同樱花花瓣般舞动，在画布上营造出柔和的光影效果。
他的木版画色彩并不鲜明。然而，春雾、夏日热浪、秋落叶、冬日静谧，都蕴藏在墨色之中。留白的运用、线条的力度、雕刻的深度——所有这些都诉说着四季的更迭。
我不禁觉得，我们在日常生活中体验到的“季节词汇”和“颜色名称”中所蕴含的情感，与宗像木版画中弥漫的“墨色季节”之间，在某个地方暗自产生共鸣。
致年轻一代——重新发现墨水的力量
宗像志功的作品并不难懂。相反，它们蕴含着一种我们在现代社会几乎已经遗忘的“真实感”。墨水的气味、木头的触感、刀刃划过木板的声音……一切都通过我们的五官与我们对话。
如今数字技术已十分普及，像宗像那样“手工雕刻”和“用墨水作画”的行为的重要性就显得更加鲜明了。
如果你想表达些什么，不妨先尝试落笔成文。祈祷或许会在言语之前就已萌发。正如宗像所言，表达始于“发自内心的呼喊”，而非技巧或逻辑。
结论
时至今日，宗像志功的木版画依然感动着许多人的心。这是因为他的作品不仅仅是艺术品，更是“活生生的祈祷”和“灵魂的记录”。
宗像继续用木头雕刻出我们在日常生活中容易忽略的美，以及那些无法用言语表达的情感。他的作品超越了时间，悄然向我们这些生活在当下的人提出疑问。
你向谁祈祷？
时至今日，宗像志功的木版画依然在向我们提出这些问题，静静地伫立在背景之中。