绳文时代是一场爆发：与冈本太郎一起体验原始之美
绳文喷发：冈本太郎与原始之美
这是什么？
1951年，冈本太郎在东京国立博物馆看到绳文陶器时惊叹道。
那是一种灵魂的爆发，在静谧的展厅中回荡。
冈本太郎眼中的“绳文时代之美”
绳文陶器不仅仅是古代器皿。
它是生命的涌动，是形式的呼唤，是美的起源。
冈本太郎在绳文陶器中看到了“魔力”、“野性之美”和“不对称的活力”。
正如他所说，那是一种爆炸性的美，与“侘寂”截然相反。
“绳文陶器体现了生命的根本力量。它的美不是用逻辑去感受，而是用灵魂去感受。”
绳文陶器的设计：不和谐的美学
扭曲的、变形的、不对称的。
• 火焰状的边缘像火焰一样直插云霄。
• 这些图案呈波浪状和弹跳状，而不是重复出现。
它不是那种规整的美。
混乱中蕴藏秩序。
和谐在不和谐中回响。
冈本太郎在这些形式中看到了“艺术的本质”。
这是一种原始的能量，也存在于他自己的作品《太阳之塔》中。
侘助视角：季节词汇与绳文时代的对话
例如，季节词“doyo”和“enhiru”。
这些文字中所蕴含的热情与绳文陶器火焰状的边缘有着某种共鸣。
从色彩日历的角度来看，它是土和火的颜色，例如“benihi”（深红色）或“kogecha”（烧焦的棕色）。
这也是绳文陶器上烙印的时间的颜色。
来自冈本太郎的问题
“艺术不一定要漂亮，但一定要能触动灵魂。”
WABISUKE 旨在创造一种“诗意的日常生活”，触动人心。
它像绳文陶器一样，虽不完美，却充满力量和生命力。
冈本太郎的观点对当今这种美的本质提出了质疑。