生活即工作：河合宽次郎与民间艺术之火
《生活即工作——河合宽次郎与民艺之火》
在京都五条坂一条僻静的小巷里，有一座至今仍在运转的窑炉。
站在那里，泥土的气息和火的记忆仿佛在轻声诉说着什么。
河合宽次郎——一位陶艺家、诗人，也是一位奉行民间艺术哲学的人。
他的陶艺作品反映了生活本身。
从岛根到京都——陶艺之旅
河合宽次郎于 1890 年出生于岛根县安木町，在一个木匠家庭长大。
他曾在东京高等技术学校（现东京工业大学）陶瓷系学习，并致力于釉料的科学研究。
毕业后，他加入了京都市陶瓷测试实验室，与滨田庄司一起研究了 10000 多种釉料。
1920年，他在京都五条坂建造了松景窑，开始制作陶器。
起初，他凭借运用中国彝族陶瓷技法的华丽作品吸引了人们的注意，但他很快开始质疑作品的华丽，在遇到柳宗义之后，他开始走上民间艺术之路。
蜕变为民艺：活出“实用之美”
河合深受柳宗悦“匿名之美”和“实用之美”思想的影响，其作品方向发生了重大转变。
他不再专注于名声或技艺，而是开始追求制作能够融入使用者生活的陶器。
他说：
“生活即工作，工作即生活”
这些话语体现了创造与生命密不可分的理念。
餐具是用来用的，不是用来展示的。
而且使用得越多，它就越漂亮。
河合宽次郎纪念馆：日常生活之美的回忆
河合宽次郎的故居和工作室目前作为河合宽次郎纪念馆向公众开放。
这栋由他自己设计的房子里有陶轮、爬窑和宽敞的客厅，也是其他民间艺术爱好者聚集聊天的地方。
不仅陶器，他的诗歌、书法、雕塑、家具等也都展出，使河合的“生活之美”有了立体感。
河合勘次郎的《器皿》：诗歌与火焰的形状
河合的作品运用了多种釉料，包括朱砂釉、琉璃釉和白流釉，他的图案充满力量和趣味。
盘子、碗和茶杯的设计都充分考虑了使用者的手部舒适度。
“美只有在被使用时才能焕发生机。”
这些器皿是诗意的象征，是火焰的记忆，是日常生活中轻柔的声音。