《日常生活中的美：芹泽圭介与镂版染色的诗意》
《渗透日常生活的美：芹泽圭介与镂版染色的诗意》
悄然伴随你日常生活的色彩和图案。
芹泽圭介将这美丽的色彩染在布料上，使暖帘在微风中摇曳，使布料悬挂在墙上，赋予了它生命。
他的作品体现了民间艺术的精神，同时又具有一种趣味性和诗意。
■ 模板染色技法——全部手工完成
从雕刻模板、混合染料到给织物染色，芹泽亲自完成了所有步骤。
这在染色行业极为罕见，因为分工是染色行业的常态。
他创立了一种名为“片染”的独特技法，并于 1956 年被指定为重要无形文化财产（人间国宝）持有者。
他的作品以鲜艳的色彩和图案为特色。
蔬菜、鱼、字母、几何图形——芹泽以诗意的方式重构了日常图案。
■ 与柳宗义的邂逅——民间工艺的觉醒
1927年，芹泽受到柳宗义的文章《工艺之道》的启发，加入了民艺运动。
在接触到冲绳的蓝型染色后，她开始认真地追求染色事业。
柳的“实用之美”理念深深扎根于芹泽的创作之中。
应柳的请求，他还设计了杂志《工艺》的封面，在视觉上传达民艺的理念方面发挥了作用。
■ 生活与艺术——芹泽的作品
芹泽的作品涵盖范围很广，包括和服、腰带、暖帘、屏风、日历和图画书封面。
战后布料短缺时期，人们用丝网印刷的日本纸制作日历，为人们的生活增添色彩。
他的审美意识不仅仅是装饰，而是追求“日常生活中的美”。
他的审美意识也体现在对世界各地民间艺术的收藏上，其成果至今仍保存在静冈市芹泽圭介美术馆。
■ 芹泽圭介的《色彩与图案：生命的诗篇》
芹泽的作品既有怀旧之情，又给人耳目一新的感觉。
它是一种充满诗意的织物，其染色源于在日常生活中发现的美。
他说：
“美在运用中焕发活力。”
正如这些话所说，芹泽的模板染色技术至今仍在人们的生活中默默地传承着。