在边缘绽放的设计——绪方光琳与佘助的美学
在边缘绽放的设计——绪方光琳与佘助的美学
设计在静默中绽放。
绪方光琳不只是画花。
这是一种会随着时间波动的“美感界限”。
尾形光琳出生于江户时代中期，父亲是京都富裕的和服商人狩屋，他自幼便接触染色、织造和各种手工艺。他的父亲尾形宗白虽是京都市民，却是一位颇具文化修养的人，精通茶道、书法和绘画。受父亲的影响，光琳最终在绘画、工艺、书法和设计方面形成了自己独特的审美观，并成为琳派的代表人物。
Korin的作品将金箔的华丽与tarashikomi的随意性相结合。他大胆地抽象化自然图案，并通过巧妙地运用构图和留白，将“未被描绘的事物”展现出来。
这种审美意识在某种程度上与侘寂（WABISUKE）“无声的诗篇”的目标产生了共鸣。
风的感觉萦绕在鸢尾花屏风上。
高林的代表作之一是国宝级屏风《鸢尾花》。
漂浮在金色背景上的群青色和铜绿色的鸢尾花看起来对称，但却略微不规则地摇曳着。
有风在吹，水在闪闪发光，季节也在变化，但风和水都没有被描绘出来。
那里肯定有一些东西没有被描绘出来。
这种“缺席的存在”是光琳的真正本质，也是侘寂所珍视的“留白之美”。
我们每天选择的颜色、文字、构图和间距，都是为了帮助我们感受到“无形”的存在。
例如，产品背景所使用的颜色。
我们希望它不仅仅是装饰品；我们希望它是一种“静默的信息”，能够唤起人们的季节感和回忆。
科林鸢尾花能给观赏者的心灵带来一丝清风。
工艺中的诗意——八桥莳绘与螺砚盒
高林不仅将他的审美意识倾注于绘画，还倾注于莳绘和陶艺。
八桥莳绘珍珠母镶嵌砚台盒就是一个绝佳的例子。
鸢尾花和桥形图案的设计，以金漆和珍珠母绘制而成，不仅视觉上美观，而且具有叙事性。
根据《伊势物语》“东久达利”篇中的八桥场景，抽象的构图激发了用户的想象力。
这种“在使用过程中才得以完善的美”也体现在侘寂（WABISUKE）创作的手工艺品中。
我们制作的工具、器皿、织物和纸张，只有当它们被使用者融入到他们的生活中时，才能成为诗歌。
就像光琳刻在砚台上的故事一样，我们希望 WABISUKE 的产品也能在您的日常生活中悄然与您对话。
科林波浪和科林梅花——传承的设计
以尾形光琳的名字命名的设计作品，至今仍然在我们的生活中鲜活地存在着。
例如，“科林波”。
这种抽象的波浪图案被广泛用于和服、日本甜点，甚至建筑装饰中。
被称为“高林梅”的梅花图案也被融入到许多工艺品中，因为它兼具优雅和力量，同时又简化了花瓣。
这些设计不仅仅是图案。
它是一种“形式的诗”，提取自然的本质并将其传递到各个时代。
WABISUKE 也致力于通过色彩、线条、材料和文字，创造与现代产生共鸣的“永恒之美”。
它是一种不受潮流影响，却又与时俱进的美。
我们的目标是创造这样的产品：100 年后，当人们拿起这些产品时，能够同时唤起人们的怀旧之情和新鲜感。
与剑山共鸣——兄弟间的对话
谈到光琳的艺术，就不能忘记他的弟弟绪方健山的存在。
作为一名知名的陶瓷艺术家，健山与他的兄弟光琳留下了许多合作作品。
高琳为剑山烧制的陶器上了色。
存在一种超越血缘关系的“美的对话”。
这种兄弟般的关系也符合 WABISUKE 所珍视的“共同创造”的精神。
新的美不是某个艺术家的表达，而是不同感性的交融与共鸣所孕育的。
这与 WABISUKE 在其杂志和产品开发中的合作方式也有重叠之处。
当不同的时代和视角相遇，就会诞生意想不到的诗歌。
就像光琳和剑山一样，我们也想与他人一起编织“美的边缘”。
不画画也能画画
科林的作品中经常包含“未被描绘的事物”。
例如，红白梅花屏风。
画中流淌的河流没有轮廓，只是用墨迹晕染出来而已。
这是一条“空白的河流”，留给观者无限的想象空间。
这种表达方式不仅仅是一种技巧，而是“留给观者自行想象”的美学理念的体现。
这种“不画画而画画”的态度也体现在 WABISUKE 的文字、照片和产品页面的结构中。
与其解释一切，不如留一些空间，让读者的记忆和情感浮现出来。
这与科林留给我们的“美的空间”的目光方向完全一致。
传统即创造
虽然尾形光琳研究过俵屋宗达的设计，但他并没有简单地复制它们，而是根据自己的审美重新创作了它们。
通过他的努力，琳巴从“继承”发展成为“创造”。
这种态度也是侘寂面对传统时所秉持的指导原则。
我们不仅想保留美好的旧事物，还要用现代的审美重新诠释它们，并将它们传承给未来。
就像科林所做的那样，我们必须继续将传统发扬光大，使其成为鲜活的生命。
这是WABISUKE生产的核心。
为了那些一百年后将会盛开的花朵
尾形光琳的美丽，即使过了300年，依然感动着我们的心。
这或许是因为他的作品不是“时代的审美”，而是“植根于人类情感的审美”。
大自然的形状，四季的更迭，空间的静谧。
在任何时代，它们都有能力让人驻足回想某些事情。
这正是 WABISUKE 所追求的那种美。
它既要紧跟时代潮流，又要融入普世的诗意情感。
它是一种静谧的存在，轻轻触动人们的记忆，让你在日常生活中停下来思考。
这与科林所描述的“不画而画”的美有着深刻的联系。
美通过传承得以延续
即使在科林去世后，他的设计和构图也传承给了许多工匠和画家。
他的继任者，如堺抱一和铃木吉一，研究了光琳的美学，但用他们自己时代的感性更新了琳派。
这种“传承与变革”的精神赋予我们一种视角，即传统不仅仅是保存，而是一系列的创造。
侘寂也重视“培育”传统，而不是“保护”传统。
我们用现代语言和技术重新诠释美好的旧事物，并将它们传承给下一代。
这与 Korin 的创作理念不谋而合，即用自己的色彩和构图描绘一个新世界，同时又尊重 Sotatsu。
从 Korin 身上学习：品牌应该是什么
尾形光琳的一生并非一帆风顺。
父亲去世后，家族企业开始走下坡路，我们经历了一段经济困难时期。
然而，他利用自己作为商人的背景，创作了许多兼具设计感和实用性的作品。
除了绘画，他还创作扇子、和服、漆器、陶器和其他工艺品，为日常生活增添美感。
这种“生活方式与美的结合”也是 WABISUKE 所珍视的价值观。
美并非只存在于特殊的地方。
诗歌存在于我们的日常生活中。
这就是为什么我们相信“美是在使用过程中不断完善的”，并持续创造与使用者所处的时代和空间相契合的产品。
科林的作品也带有一种玩乐的意味。
大胆的构图、有节奏的重复和出人意料的省略。
它们能放松观众的思维，让他们的想象力自由驰骋。
WABISUKE 的杂志、博客和社交媒体帖子也旨在留出一些娱乐空间。
这样一来，读者和观众就可以在上面添加自己的故事。
和 Korin 一样，我们也相信“美无需过于完美”。
总之——太空之美，与你同在。
当你欣赏尾形光琳的作品时，你会突然觉得时间仿佛静止了。
这或许是因为他所描绘的花朵和波浪不仅仅是自然景色，而是“记忆的风景”。
它轻轻地唤醒了观者内心深处的怀旧和渴望。
正是这种静谧的力量，使科琳的美丽永恒不朽。
WABISUKE 也致力于创造能在记忆中绽放的设计。
用色彩、文字、形状和留白轻轻触动人心。
一百年后，当有人拿起它时，
我希望继续编织出能让人觉得“这就是那个时代的标志”的美。
就像绪方光琳所做的那样
我们也像呵护生命一样呵护我们的传统。
诗意与实用性相互交融的“美的边缘”至今仍在悄然绽放。