大地与生命的诗篇：滨田庄司与民间工艺
“大地与生命的诗篇——滨田庄司与民艺陶艺”
滨田庄司利用益子的土壤，不断创作出仿佛在彼此悄然对话的器皿。
它不是一种争夺名声的艺术，而是“实用之美”，能够舒适地握在用户手中。
深受柳宗悦思想影响，并以民艺运动实践者身份生活的庄司，其陶艺作品散发着日常生活的温暖气息。
■ 早年生活与历程——通往陶艺之路
滨田庄司（1894-1978）出生于神奈川县川崎市，曾在东京高等技术学校（现东京工业大学）学习陶瓷。
毕业后，他投身于京都市陶瓷试验中心的釉料研究，在那里他结识了河合宽次郎、柳宗义和伯纳德·利奇。
1920 年，他与利奇一起前往英国圣艾夫斯，建造了西方第一座爬升式窑炉。
在这个艺术家村落里，创造力与日常生活交织在一起，庄司见证了“植根于日常生活的美”的理想形式。
■ 益子 - 面向土壤
回到日本后，庄司在冲绳的坪屋窑学习，从 1930 年起定居于栃木县益子町。
作为益子烧复兴运动的创始人，他利用当地的粘土和釉料，在陶轮上创造出简单而有力的器皿。
代表性技法包括“流挂”和“斗彩纹”，其中釉料的流动和图案赋予器皿生命力。
它们会随着使用而愈发美丽，并能完美地融入日常生活。
■ 作为民艺运动的实践者
庄司与柳宗义、河合宽次郎一起推动民艺运动，并于 1926 年发表了《日本民艺博物馆成立纲要》。
1936年，他努力筹建了日本民俗工艺博物馆，并在柳宗悦去世后担任馆长。
他的活动不仅限于日本，还包括在中国和朝鲜半岛研究民间工艺，广泛传播民间艺术的理念。
1955年，他被授予“国宝级人物”称号，并成为民间艺术陶器的领军人物。
■ 滨田庄司的陶器——实用如诗
庄司的陶器不是艺术品，而是“实用之美”。
它就像一首诗，被传递到某人手中，每天在餐桌上细细品读。
“交给窑烧吧”——庄司的话语中蕴含着一种美学，在这种美学中，自然与技艺、偶然与意志并存。
他的陶器至今仍在益子美术馆和日本民俗工艺美术馆展出。
民艺的精神在现代生活中依然静静地存在着。