西阵织：千年丝绸诉说的京都记忆与美景
西阵织：千年丝绸诉说的京都记忆与美景
第一章：西阵织的起源：伴随丝绸而来的文化
京都的纺织文化可以追溯到古墳时代。公元5至6世纪，来自大陆的畑氏定居于涡正，并将养蚕和丝绸织造技术带到了这里，据说这就是西阵纺织品的起源。
奈良时代和平安时代，皇室设立了名为“织部司”的官方工坊，生产斜纹布、锦缎等高档纺织品。工匠们聚集在如今的京都市上京区，形成了一个名为“织部町”的城镇。
随着律令制度的瓦解，国营工坊逐渐衰落，工匠们开始自主经营纺织生意。他们聚集在大户利町，生产名为“大户利绫”和“大宫丝绸”的织物。这便是西阵织私人经营的开端。
第二章：应仁之战与西阵的诞生——一个在战火中铸就的地名
室町时代，东西军在京都爆发的应仁之乱（1467-1477）彻底改变了纺织工匠的生活。逃离战火的工匠们逃往堺等地，大任町的纺织业遭受重创。
叛乱结束后，工匠们返回京都，在西军司令部所在地建立了作坊。这片区域后来被称为“西阵”，随着纺织业的复兴，“西阵织”一词也逐渐确立下来。
西阵织不仅关乎技艺和设计，更讲述了工匠们克服战争蹂躏后回归和复兴的故事。
第三章：西阵织的黄金时代——江户文化与服饰之美
江户时代，西阵织在幕府的庇护下蓬勃发展，成为日本高档纺织品的代表。其产品种类繁多，包括腰带、能剧服装、装裱布等，纺织品也成为展现身份地位和品味的平台。
腰带上的图案反映了季节和思想内涵，有时一条腰带甚至会用到超过50种不同颜色的丝线。能剧服装中使用的金丝锦缎和缎子面料，通过光影和构图讲述故事，触动观众的感官。
在此期间，西阵织是美丽和尊贵的象征，是生活和文化的中心。
第四章：技术创新与图案织造的诞生——透过纺织品讲述设计的世界
西阵织通过织造技法的发展而提升为艺术地位。织造技法是将经线和纬线巧妙地结合起来，织出图案，而这些图案不是通过刺绣产生的，而是通过织造本身产生的。
明治时期，法国提花织机的引进使得大规模、高精度地织造复杂图案成为可能。西阵织的设计表现形式发生了巨大变化，除了能剧服装和腰带之外，还诞生了使用金银丝线织成的奢华面料“金饕”。
第五章：金然——光之设计编织天堂
金饴是一种用金银线织成的华丽织物，是西阵织物中一种尤为珍贵的品种。它曾被用于装饰寺庙神社、僧侣的袈裟、能剧的戏服以及装裱挂轴，象征着对神佛的敬仰和对天堂的向往。
制造过程采用了一种名为“引爆”的技术，将真正的金箔贴在涂漆的日本纸上，然后将纸裁成线，再编织到织物中，使织物具有象征意义，充满光泽和立体感。
如今，用聚酯材料制成的金兰也出现了，它更轻便、更容易使用，并已融入日常生活。
第六章：香炉中蕴藏的织造记忆——侘寂之道
金饕是WABISUKE开发的布质香炉中使用的面料。虽然金饕由涤纶制成，但它继承了传统的设计和编织技法，并被重新诠释为一种适合现代生活的面料。
这款布质香炉不仅是盛放香料的容器（在海外也用作饰品或药盒），更蕴含着纺织品的记忆和质感。其圆润的造型和金色兰花的璀璨光芒，在掌心营造出一小片祈祷的空间。
这款香炉可在网上购买，但饰有同款金色兰花的搭扣钱包和手拿包仅在实体店有售。这也体现了WABISUKE的理念：让顾客触摸面料，感受其质感，用五感体验编织之美。
WABISUKE 继续将禅宗的宁静与结构的智慧融合在一起，形成一种单一的美学，以设计出 100 年后人们依然喜爱的东西。
结论：丝绸诉说的城市记忆
西阵织是京都这座城市编织的记忆。这种织物经历了战争的洗礼，不断精进技艺，融合了多元文化，至今仍能触动人心。
WABISUKE的布艺香炉，如同将记忆珍藏于掌中的容器。伴着金箔和兰花的璀璨光芒，织物诉说的故事将静静地、却又坚定地延续下去。