『音楽は絵画であり、思想である』 King Gnu 常田大希の横断美学
「音楽は絵画であり、思想である」—King Gnu 常田大希の横断美学
はじめに：ジャンルという境界を超えて
「ジャンルに囚われるな」——この言葉を体現するように、King Gnuの音楽はロック、ジャズ、クラシック、ヒップホップ、R&Bを自在に行き来する。中心人物・常田大希は、音楽家でありながら、美術家のような感性で音を構築する。彼の創作は、まるで抽象画のように、聴く者の感情と記憶を揺さぶる。
美術的センスと音楽の融合
常田氏は東京藝術大学出身。音楽だけでなく、空間・映像・ファッションにまで美意識を浸透させている。たとえば、ボッテガ・ヴェネタとのコラボ楽曲「SUNDANCE FOR BOTTEGA VENETA」では、トライバルなリズムとフリージャズを融合させ、映像美と音楽が一体となった作品を発表している。
この楽曲では、ピアノが打楽器のように機能し、音色は優美でタイト。まるで絵筆で描かれた線のように、音が空間を切り裂く。常田氏は「個性がない」と語るが、それは“型”に囚われない創作姿勢の裏返しだろう。
「トーキョー・ニュー・ミクスチャー・スタイル」の真髄
King Gnuの音楽は「トーキョー・ニュー・ミクスチャー・スタイル」と称される。都市の喧騒と静寂、伝統と革新が交差する東京の空気を音に変換するようなスタイルだ。
代表曲「白日」では、クラシカルなピアノと現代的なビートが融合し、聴く者の心に深い余韻を残す。また、アニメ『呪術廻戦』のオープニング「SPECIALZ」では、映像と音楽がシンクロし、視覚と聴覚の境界を曖昧にする。
音楽哲学：「真面目にやらなくて良い」
常田氏は「ヒット曲の量産に縛られる必要はない」と語る。彼にとって音楽とは、商業ではなく思想であり、リスナーとの“交差”こそが尊い瞬間だという。
この哲学は、WABISUKEの「詩的でありながら普遍性を持つ」コンテンツ作りにも通じる。型に囚われず、しかし深く響く——そんな創作姿勢が、世代を超えて共鳴するのだ。
おわりに：WABISUKE的視点からの共鳴
常田大希の音楽は、音だけでなく「視覚」「思想」「空気感」までも内包する総合芸術だ。WABISUKEが目指す「伝統と革新の融合」「詩的でありながらアクセス可能な世界観」とも深く響き合う。
彼の作品を通じて、私たちは「音楽とは何か」「美とは何か」を再考する。そしてその問いこそが、WABISUKEの次なる記事やプロダクトの源泉となるだろう。