『美しさ』とは何かを問う、WABISUKEの哲学対話
『美しさ』とは何かを問う、侘助の哲学対話
「美しさ」と置き換える。
それは、目に見える形や色のことを指します。むしろ、目に見えないものの中にこそ、私たちは深い美しさを感じることができます。WABISUKEが日々向き合っているのは、そんな「かたちにならない美しさ」です
ところで、がま口の口金が開くとき、あの「カチリ」という音。
美しさは、記憶の中にある
WABISUKEの製品を手に取ったお客様から、こんな声をいただくことがあります。
「祖母が使っていたがま口を思い出しました」
「この色合い、子どもの頃に見た風景に似ています」
それは、単なる偶然ではありません。私たちが大切にしているのは、モノを通して記憶や感情に触れること。つまり、美しさとは、誰かの記憶と静かに共鳴する力なのです。
たとえば、春の柔らかな光を思わせる生成りの帆布。あるいは、鳥獣戯画の世界から抜け出したような、やさしく淡い茶色の布地。その色は、古い絵巻物の余白や、日に焼けた和紙のような、どこか懐かしく、静かな温度を持っています
ある色や素材の選定には、感覚だけでなく、記憶や季節の移ろいへのまなざしが込められています。 目にした瞬間に、心の奥にある風景がふっと立ち上がるような、そんな「見えない記憶の扉」をそっと開く色。
「整っていない」ことの美
現代の多くの製品は、均一で、無駄がなく、効率的です。それはそれで美しい。しかし、WABISUKEが目指すのは、少し違う方向の美しさです
かつて、布地の織り目にほんのわずかに残る揺らぎや、プリントの濃淡の個体差。 あるいは、口金の取り付け位置がほんのわずかに独特に異なることで生まれる、手仕事の表情。
それは、茶の湯における侘び寂びにも感じる感覚かもしれない。 完璧ではないからこそ、そこに余白が生まれ、想像が入り込む余地がある。
美しさは、使う人の中で育つ
作るがま口やバッグは、完成した瞬間が「完成」ではありません。むしろ、そこから始まりです。
日々の暮らしの中で、手に取り、使い、時には傷つき、味わいが増していく。そのプロセスの中で、モノは「その人だけの美しさ」を纏う
以前、あるお客様が10年使い続けたがま口を見せてもらえたことがありました。 布地は柔らかくなり、角は丸になり、口金には小さな傷がシャワーも刻まれていました。
このように、美しさとは、完成した状態ではなく、「育っていくもの」と、私たちは到着しました。
美しさは、誰かを想うこと
WABISUKEの製品は、贈り物として選ばれることもたくさんあります。母の日に、成人のお祝いに、あるいは自分自身への節目の記念に
贈る人が、贈られる人の暮らしを想像しながら選ぶ時間。その想像の中には、すでに美しさは宿っています。
たとえば、「この色なら、あの人の着物に合いそうだな」とか、「このサイズなら、あの人の手にちょうどよさそう」とか。そうした想像の積み重ねが、モノに温度を与えてください
つまり、美しさとは、誰かを想う心の中にあるものなのです。
美しさとは、「感じる力」そのもの
最後に、私たちはたどり着いたひとつの答えを、そっと置いておきましょう
美しさとは、何かの属性ではなく、それを見つける感受性そのものなのではないでしょうか。
同じモノを見ても、美しいものを好む人もいれば、そうでない人もいます。だからこそ、WABISUKEは美しさを押しつけるのではなく、「感じる余地」を残すことを大切にしています
静かな佇まい。手にしたときの安心感。ふとした瞬間に思い出す記憶。そうした「見えない価値」を、そっと手渡すこと。それが、私たちWABISUKEの哲学であり、ものづくりの根っこにある想いです。